自4月18日至此，中华世纪坛艺术馆与故宫博物院联手推出盛世文物展，共展出故宫馆藏多件明清时期珐琅彩瓷器。这些文物从库房中移出，首次亮相民众视线，让观众在浏览珐琅彩艺术之美的同时，体会珐琅彩的制作工艺和历史渊源。
在中国瓷器生长史上，珐琅彩属于其中一种异常有数的烧制工艺。珐琅彩装饰的器物质地常接纳高白度、高透明度的胎料为基底。珐琅彩的制作可分为：“烧器”和“加彩”两个阶段。“烧器”是指在器物胎体处置好的情形下举行高温烧制，“加彩”是指用彩料描绘在烧制好的器物外面上并在辅助装备的辅助下重新举行一次低温烧制，使色彩加倍鲜艳明亮。
盛世政治稳固、经济繁荣，使得明清时期的珐琅彩工艺一直获得推广和生长。故宫博物院的这些珐琅彩器物，不仅在器形、装饰等方面体现了中国瓷器在明清时期的生长趋势，更体现了中国艺术家们在珐琅彩工艺中的创新精神。
斑斓的色彩，细腻的纹理，博大精湛的文化内在，使得珐琅彩被越来越多的人所喜欢和浏览。珐琅彩的生长史同样贯串着中华民族的文化生长史，它是中华文化逐步形成的重要标识，也是我们继续和发扬传统文化的一份责任。
盛世文物展，向我们展示了历史的沧桑变迁。而珐琅彩，则在誊写着中国文化的璀璨优美。
珐琅彩，将器物化身艺术品
珐琅彩起源于古罗马时期，是将熔融的珐琅涂覆在金属器物外面，再加热烧制，使得其中的颜料在高温下融入珐琅中，形成持久耐用的色彩图案。它不仅是器物上的彩绘装饰，更是将器物化身艺术品的精髓。
珐琅彩在中国盛行于明清时期，宫廷、官府、贵族门第都把珐琅彩器作为收藏品。其造型、纹饰考究，配色浑朴、明亮，是明清官方和士绅阶级的专属文化符号。珐琅彩器不仅在海内很受迎接，而且也很受外国友人的喜欢，成了中国传统陶瓷文化的一道代表景物。
珐琅彩，中华民族传统工艺之美
珐琅彩，又称搪瓷彩，是一门源远流长的传统工艺，被誉为"金属之花"。珐琅彩工艺的历史可以追溯至唐代，作为一种具有五光十色效果的钩织细工艺，珐琅彩至今依然在中国制作、收藏界广受关注。
珐琅彩的材质多为金属，如铜、银、黄铜、锡，一样平常以瓷质为底。珐琅彩在工艺上的特点是较为繁琐，需要烧制多遍，每遍烧制上釉都要举行严酷的抛光与打磨，最终才气泛起出壮丽多彩的效果。
珐琅彩因其厚实的色彩和细腻的纹理，在历史上被普遍应用于修建和工艺品的制作之中。近年来，珐琅彩也成为了越来越多的年轻人喜欢的文创产物，其怪异的手感和艳丽的色彩，让其受到越来越多的市场青睐。
